{"id":476,"date":"2016-10-09T10:44:42","date_gmt":"2016-10-09T09:44:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mediaartdesign.net\/blog\/?p=476"},"modified":"2021-04-25T15:24:56","modified_gmt":"2021-04-25T14:24:56","slug":"panorama-18","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mediaartdesign.net\/blog\/?p=476","title":{"rendered":"Panorama 18"},"content":{"rendered":"

\"16_10_09\"<\/a><\/p>\n

Baptiste Rabichon,\u00a0Elle (d\u00e9tail)<\/em>, 2016 – <\/em>Paul Heintz<\/em>, De Fa\u00e7ade, 2016 –\u00a0<\/em>Mathilde Lavenne, <\/em>Artefact #o \/ Digital Necrophony, 2016 –\u00a0<\/em>Mathias Isouard<\/em>,<\/em>Tension dissonante #, 2016<\/em>.<\/em><\/p>\n

Au soir de l\u2019inauguration de l\u2019exposition annuelle des artistes \u00e9mergents ou reconnus du Fresnoy<\/a>, Alain Fleischer est entour\u00e9 de ses amis, \u00e0 commencer par son Monsieur cin\u00e9ma, Dominique Pa\u00efni, sans omettre les futurs curateurs des Panoramas<\/em>, Jean de Loisy, et Jos\u00e9-Manuel Gon\u00e7alv\u00e8s. Aussi, on pense aux nuits blanches. Mais Laurent Le Bon, le commissaire de cette dix-huiti\u00e8me exposition Panorama<\/em> le sait, la t\u00e2che est particuli\u00e8re puisqu\u2019il n\u2019a choisi ni les artistes ni les \u0153uvres. Ainsi, avec une radicalit\u00e9 extr\u00eame, il a d\u00e9cid\u00e9 de ne pas donner de th\u00e8me particulier en se saisissant du nom de l\u2019\u00e9v\u00e9nement pour en faire titre, Panorama 18<\/em>, comme sur le catalogue de cette exposition o\u00f9 \u00e9mergence et excellence s\u2019accordent \u00e0 merveille.<\/p>\n

Dans cette \u00e9cole de centre d\u2019art m\u00ealant les pratiques de l\u2019image et du son \u00e0 l\u2019\u00e8re num\u00e9rique, le cin\u00e9ma, n\u2019est jamais tr\u00e8s loin. Comme c\u2019est le cas dans les exp\u00e9rimentations par l\u2019image de Baptiste Rabichon<\/a> qui s\u2019est confront\u00e9 aux d\u00e9cors ext\u00e9rieurs des bords de mer en fabriquant lui-m\u00eame son appareil, une caravane dont il a fait camera obscura<\/em>. Comme au cin\u00e9ma, il a anticip\u00e9 sa capture en d\u00e9ployant, sur le rivage, la grande image en n\u00e9gatif d\u2019une pr\u00e9sence. A l\u2019\u00e9trange \u00e9tranget\u00e9 de cette marine photographique s\u2019ajoute par cons\u00e9quent la pr\u00e9sence par l\u2019image de celle qui, peut-\u00eatre, jamais n\u2019est venue.<\/p>\n

Le cin\u00e9ma, encore, avec le d\u00e9cor sans d\u00e9but ni fin d\u2019une fa\u00e7ade qui se d\u00e9ploie sous nos yeux. L\u2019appareil a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u par Paul Heintz<\/a>. On qualifie, en architecture, une fa\u00e7ade de \u201crideau\u201d lorsque celle-ci n\u2019est que d\u00e9cor, donc non \u201cporteuse\u201d. Mais dans Paris, elle existe cette architecture et tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment au 145 de la rue La Fayette. Quand nul ne sait ce qu\u2019elle dissimule. Car personne, derri\u00e8re cette fa\u00e7ade, ni ne travail ni n\u2019habite comme c\u2019est le cas pour les villes fant\u00f4mes que les d\u00e9corateurs reconstituent ou imaginent avant de les mettre aux services de quelques narrations. C\u2019est donc l\u2019id\u00e9e, le concept d\u2019une fa\u00e7ade, que l\u2019artiste nous pr\u00e9sente. Aussi, elle n\u2019a ni d\u00e9but ni fin.<\/p>\n

Une t\u00f4le m\u00e9tallique que l\u2019on froisse et, au th\u00e9\u00e2tre comme au cin\u00e9ma, c\u2019est un orage qui s\u2019annonce. Mais que nous annonce cette feuille d\u2019aluminium de grande taille que Mathias Isouard<\/a> a suspendue dans l\u2019espace de ce qui fut autrefois un dancing r\u00e9sonnant aux sons des instruments l\u2019habitant\u00a0? En mode performance, elle n\u2019annonce rien d\u2019autre qu\u2019elle-m\u00eame. Car l\u2019artiste l\u2019anime des vibrations qui la traversent et participent de la composition musicale que ce dernier a \u00e9crite. Litt\u00e9ralement, elle danse au rythme des sons qu\u2019elle extirpe des tr\u00e9fonds de l\u2019agitation des atomes qui la constituent.<\/p>\n

L\u2019industrie cin\u00e9matographique, comme l\u2019industrie musicale, est aussi affaire d\u2019innovations se succ\u00e9dant. Aussi, Mathilde Lavenne<\/a> en r\u00e9active une avec son dispositif ayant l\u2019allure du phonographe invent\u00e9 par Thomas Edison en 1877. Une invention qui, au d\u00e9but du si\u00e8cle dernier, d\u00e9clenchait d\u00e9j\u00e0 les hostilit\u00e9s dont celle d\u2019un certain John Philip Sousa. Ce dernier consid\u00e9rant que ces \u201cmachines parlantes\u201d allaient \u00ab\u00a0ruiner le d\u00e9veloppement artistique de la musique\u00a0\u00bb. C\u2019\u00e9tait en 1906 et d\u00e9j\u00e0 la reproductibilit\u00e9 des \u0153uvres d\u2019art faisait d\u00e9bat. Aujourd\u2019hui, c\u2019est du num\u00e9rique dont on d\u00e9bat, dans la soci\u00e9t\u00e9 comme dans l\u2019art. Et Mathilde Lavenne de nous interpeller : \u00ab\u00a0Existe-t-il un Au-del\u00e0 num\u00e9rique ?\u00a0\u00bb. Panorama 18, avec sa cinquantaine d\u2019artistes pr\u00e9sent\u00e9s, nous propose autant d\u2019\u0153uvres ou points de vue sur ce qui pourrait \u00eatre l\u2019art d\u2019un \u201cau-del\u00e0 du num\u00e9rique\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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