{"id":553,"date":"2017-09-23T11:31:33","date_gmt":"2017-09-23T10:31:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mediaartdesign.net\/blog\/?p=553"},"modified":"2017-09-23T11:31:33","modified_gmt":"2017-09-23T10:31:33","slug":"scopitone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mediaartdesign.net\/blog\/?p=553","title":{"rendered":"Scopitone"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

– SoKanno + yang02, Semi-senseless Drawing Modules, 2014
\n– Flavien Th\u00e9ry, Inverted relief (The Candor\u00a0Chasma’s\u00a0flying carpet), 2017
\n– Couch, Tracing Sites, 2017 – Samuel St-Aubin, Riz instantan\u00e9, 2017.<\/p>\n

Scopitone<\/a> est un festival de rentr\u00e9e dont la programmation est assur\u00e9e par C\u00e9dric Huchet scrutant, en constance, notre monde digital pour y rep\u00e9rer les installations ou performances qui, ensemble, font sens. Du 20 au 24 septembre 2017, cette seizi\u00e8me \u00e9dition propose un parcours allant de la vieille ville de Nantes \u00e0 son \u00cele r\u00e9solument culturelle o\u00f9 une peinture abstraite est ex\u00e9cut\u00e9e par un robot. C\u2019est donc \u00e0 quelques pas du St\u00e9r\u00e9olux<\/a> et plus pr\u00e9cis\u00e9ment au Mediacampus que les artistes japonais SoKanno<\/a> et yang02 ont param\u00e9tr\u00e9 une machine afin que, seule, elle dessine une gigantesque fresque au fil du temps. D\u2019une relative lenteur et s\u2019inspirant des \u00e9v\u00e9nements comme de l\u2019\u00e9volution de l\u2019\u00e9tat de son environnement imm\u00e9diat, sans rel\u00e2che, elle dessine car elle a \u00e9t\u00e9 programm\u00e9e pour \u00e7a, uniquement pour \u00e7a. Les artistes eux-m\u00eames, \u00e9tant rel\u00e9gu\u00e9s au rang de spectateurs, ne savent que peu de choses de la r\u00e9alisation murale de Semi-senseless Drawing Modules<\/em> qui se profile.<\/p>\n

Il y a trois expositions au ch\u00e2teau des Ducs de Bretagne, dont une monographie d\u00e9di\u00e9e au travail de Flavien Th\u00e9ry<\/a>. Le titre de l\u2019\u0153uvre Inverted relief (The Candor\u00a0Chasma’s\u00a0flying carpet), <\/em>sous la forme d\u2019un tapis, nous renvoie \u00e0 la d\u00e9couverte par la sonde Mars Global Surveyor<\/em> d\u2019un canyon que seule l\u2019eau aurait pu creuser en des temps anciens. Et il convient, pour vivre pleinement l\u2019exp\u00e9rience, de s\u2019\u00e9quiper de lunettes anaglyphes afin d\u2019en \u00e9prouver les reliefs qui, litt\u00e9ralement, s\u2019\u00e9l\u00e8vent. L\u2019image originelle de ce monde flottant nous est inn\u00e9vitablement parvenue dans sa forme numl\u00e9rique durant que sa texture de fils nous \u00e9voque le m\u00e9tier que Jacquard inventa en 1801. Celui-l\u00e0 m\u00eame que l\u2019on pouvait programmer en utilisant des cartes perfor\u00e9es, v\u00e9ritables anc\u00eatres de tous des langages que comprennent nos machines contemporaines.<\/p>\n

Continuons notre parcours en descendant la Tour du Fer \u00e0 Cheval d\u2019un \u00e9tage pour d\u00e9couvrir la r\u00e9activation d\u2019un paysage par les membres du collectif Couch bas\u00e9 \u00e0 Yokohama. Intitul\u00e9e Tracing Sites, <\/em>l\u2019installation vid\u00e9o est incurv\u00e9e pour mieux nous immerger dans l\u2019image qui, lentement, d\u00e9file sous nos yeux. On devine des \u00e9crans, mais \u00e0 l\u2019\u00e9trange r\u00e9solution qui r\u00e9sulte, selon la m\u00e9diatrice, d\u2019un proc\u00e9d\u00e9 induisant la captation d\u2019une projection. Le sujet, l’\u00eele de la Jatte, nous \u00e9voque Georges Seurat, le p\u00e8re du pointillisme, qui a immortalis\u00e9 ses impressions lors d\u2019Un dimanche apr\u00e8s-midi sur l’\u00eele de la Grande Jatte <\/em>(1884-1886). Notons \u00e0 ce propos que c\u2019est notamment \u00e0 sa d\u00e9couverte de la Loi du contraste simultan\u00e9 des couleurs<\/em> \u00e9nonc\u00e9e en 1839 par le chimiste Chevreul que le peintre impressionnisme inventa la technique du pointillisme. La relation de l\u2019art aux sciences compte parmi les tendances qui se d\u00e9gagent de cette \u00e9dition du festival Scopitone.<\/p>\n

Enfin, c\u2019est avec cinq machines autonomes que le Qu\u00e9b\u00e9cois Samuel St-Aubin<\/a> a investi le Passage Sainte-Croix. L\u2019une d\u2019entre elles semble provenir de l\u2019industrie ou ses cong\u00e9n\u00e8res, \u00e0 longueur de journ\u00e9e, trient. Intitul\u00e9e Riz instantan\u00e9<\/em>, elle r\u00e9organise des grains de riz que l\u2019artiste a al\u00e9atoirement dispos\u00e9 sur un support. D\u2019une d\u00e9licatesse extr\u00eame et renseign\u00e9e par un dispositif de reconnaissance de formes, elle les saisit les uns apr\u00e8s les autres pour les aligner compulsivement sur un autre support. Tout \u00e7a pour \u00e7a\u00a0! Car le lendemain l\u2019artiste reviendra pour r\u00e9injecter du d\u00e9sordre que la machine \u00e9radiquera toute une journ\u00e9e durant. Y aurait-il un autre espace que celui de l\u2019art, o\u00f9 des machines r\u00e9solument inutiles ne seraient appr\u00e9ci\u00e9es que pour les questions qu\u2019elles soul\u00e8vent\u00a0? Et pourrions-nous encore, face \u00e0 une telle repr\u00e9sentation des t\u00e2ches r\u00e9p\u00e9titives qui nous ali\u00e8nent, nous m\u00e9fier encore des machines qui nous en lib\u00e8rent\u00a0? Cela encouragerait \u00e0 repenser int\u00e9gralement l\u2019organisation de nos soci\u00e9t\u00e9s au fur et \u00e0 mesure de leur inexorable num\u00e9risation\u00a0!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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