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Media Labs [ ecv epsaa ]
II 7e Biennale Elektra
II 60e Biennale de Venise
II En d’infinies variations
II Multitude & Singularité
II Une autre perspective
II La fusion des possibles
II Persistance & Exploration
II Image 3.0
II BioMedia
II 59e Biennale de Venise
II Decision Making
II De l’intelligence en art
II Ars Electronica 2021
II Art & NFT
II Métamorphose
II Une année particulière
II Real Feelings
II Signal - Espace(s) Réciproque(s)
II De la combinatoire à l’œuvre
II Human Learning
II Attitudes et formes au féminin
II Ars Electronica 2019
II 58e Biennale de Venise
II Art, technologies et tendances
II De l’art à Bruxelles
II La pluralité des pratiques
II Biennale Chroniques
II Ars Electronica 2018
II La BIAN Montréal 2018
II L’art a l’ère d’Internet
II Art Brussels 2018
II Au ZKM de Karlsruhe
II Biennale de Lyon 2017
II Ars Electronica 2017
II Du médium numérique au Fresnoy
II Art Basel 2017
II 57e Biennale de Venise
II Art Brussels 2017
II Ars Electronica, bits et atomes
II BIAN de Montréal : Automata
II Japon, art et innovation
II Electronic Superhighway
II Biennale de Lyon 2015
II Ars Electronica 2015
II Art Basel 2015
II La biennale WRO
II La 56e biennale de Venise
II TodaysArt, La Haye, 2014
II Ars Electronica 2014
II Du numérique dans l’art à Bâle
II BIAN de Montréal : Physical/ité
II Berlin, festivals et galeries
II Unpainted Munich
II Biennale de Lyon, et en suite
II Ars Electronica, Total Recall
II La 55e biennale de Venise
II Le festival Elektra de Montréal
II Pratiques numériques d’art contemporain
II Berlin, arts technologies et événements
II Sound Art @ ZKM, MAC & 104
II Ars Electronica 2012
II Panorama, le quatorzième
II Biennale Internationale d'Art Numérique
II ZKM, Transmediale, Ikeda et Bartholl
II La Gaîté Lyrique, un an déjà
II TodaysArt, Almost Cinema et STRP
II Le festival Ars Electronica de Linz
II 54e Biennale de Venise
II Elektra, Montréal, 2011
II Pixelache, Helsinki, 2011
II Transmediale, Berlin, 2011
II Le festival STRP d'Eindhoven
II Ars Electronica répare le monde
II Festivals d'Île-de-France
II Tendances d'un art d'aujourd'hui
II Pratiques artistiques émergentes
II L'ange de l'histoire
II La biennale de Lyon
II Ars Electronica 2009
II La Biennale de Venise
II Némo & Co
II De Karlsruhe à Berlin
II Les arts médiatiques à Londres
II Youniverse, la biennale de Séville
II Ars Electronica 2008
II Réseaux sociaux et pratiques soniques
II Peau, médias et interfaces
II Des étincelles, des pixels et des festivals
II Les arts numériques en Belgique
II Territoires de l'image - Le Fresnoy
II Ars Electronica 2007
II Les arts numériques à Montréal
II C3, ZKM & V2
II Les arts médiatiques en Allemagne
II Grégory Chatonsky
II Le festival Arborescence 2006
II Sept ans d'Art Outsiders
II Le festival Ars Electronica 2006
II Le festival Sonar 2006
II La performance audiovisuelle
II Le festival Transmediale 2006
II Antoine Schmitt
II Eduardo Kac
II Captations et traitements temps réel
II Maurice Benayoun
II Japon, au pays des médias émergents
II Stéphane Maguet
II Les arts numériques à New York

Organism & Excitable Chaos
7E BIENNALE ELEKTRA
La septième Biennale internationale d’art numérique Elektra de Montréal gravite autour d’Arsenal Art contemporain où le commissaire Alain Thibault a réuni les créations d’une trentaine d’artistes sur la thématique de l’Illusion.
Navid Navab, Organism & Excitable Chaos,
2024, en collaboration avec Garnet Willis.
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Light of Nations,
60E BIENNALE DE VENISE
Sous le commissariat général d’Adriano Pedrosa, la soixantième Biennale de Venise est plus politique que jamais. Où l’on découvre, allant des pavillons des Giardini aux palais vénitiens, des formes tout aussi contemporaines que les causes qui y sont portées.
Yael Bartana, Light
of Nations, 2023.
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The Prophets
EN D’INFINIES VARIATIONS
Le monde s’accélère au rythme des révolutions industrielles qui se succèdent et produisent autant de mutations sociétales et esthétiques. C’est au XIXe siècle que se généralise en peinture le traitement de sujets en série, comme pour mieux en appréhender tous les aspects. A l’ère de l’utilisation effrénée d’algorithmes d’intelligence artificielle…
Nicolas Sassoon,
The Prophets, 2019.
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360° Illusion IV
MULTITUDE & SINGULARITÉ
Deux notions se popularisent avec le début du millénaire. Celle de la multitude que les êtres forment en réseaux. Et celle de la singularité technologique qui voudrait que les machines un jour surpassent l’être humain. Or ces mêmes notions de multitude et de singularité conviennent tant aux êtres qu’aux technologies.
Jeppe Hein, 360°
Illusion IV, 2008.
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Image objects
UNE AUTRE PERSPECTIVE
Avec les arrivées successives des ordinateurs personnels et de l’Internet, les artistes se sont mis à déconstruire les systèmes de représentation, poursuivant ainsi ce que les peintres cubistes ou abstraits du début du siècle dernier avaient initié. Mais n’avons-nous pas toutes et tous été affectés par ce changement de perspective ?
Artie Vierkant, Image objects
Friday 7 june 2013 4.23pm, 2013.
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Double Negative
LA FUSION DES POSSIBLES
Les possibles d’hier sont les réalités d’aujourd’hui que sans cesse nous fusionnons pour les améliorer encore. Ces soixante dernières années, bien des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé nos environnements ou usages avec leurs créations.
Michele Spanghero,
Double Negative, 2020.
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Mondes Persistants & Pratiques Exploratoires
PERSISTANCE & EXPLORATION
Cette année, le prix art [ ] collector fondé par Evelyne et Jacques Deret a été attribué à Thibault Brunet. Ce qui a donné lieu à une exposition intitulée Mondes persistants & Pratiques exploratoires au 24 Beaubourg. L’occasion d’appréhender l’esthétique de cet artiste oscillant entre pictural et photographique.
Mondes Persistants & Pratiques Exploratoires,
24Beaubourg, 2022.
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La Cybernétique, le vivant et la ville
IMAGE 3.0
L’exposition IMAGE 3.0 du Cellier de Reims organisée par les commissaires Quentin Bajac et Pascal Beausse résulte d’une commande photographique conjointe au Centre national des arts plastiques et au Jeu de Paume. Les pratiques qui y sont réunies questionnent la représentation autant que le regard en cette ère digitale.
Donatien Auber, La Cybernétique,
le vivant et la ville, 2021.
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CUSP
BIOMEDIA
L’imposante exposition BioMedia du ZKM de Karlsruhe dirigé par Peter Weibel questionne les “médias semblables à la vie”. Les installations d’une quinzaine d’artistes exposés en Allemagne sont aussi présentées au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains.
Jake Elwes,
CUSP, 2019.
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U Scantu
59E BIENNALE DE VENISE
Difficile d’avoir un avis tranché sur la biennale tant, à Venise, la proposition artistique est pléthorique. Quand, dans les pavillons nationaux des jardins aux salles de l’Arsenal, des palais de la ville et autres événements collatéraux, des milliers d’œuvres s’offrent à nous.
Elisa Giardina Papa, “U Scantu”:
A Disorderly Tale, 2022.
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All We'd Ever Need Is One Another
DECISION MAKING
Les décisions sont issues de processus cognitifs complexes. Les envisager collectivement, quand elles engagent nos devenirs partagés les rend rien moins que cruciales. Mais voilà que, de plus en plus, nous intégrons les machines dans de tels processus au travers d’algorithmes qualifiés de décisionnels.
Adam Basanta, All We'd Ever Need
Is One Another (Trio), 2019.
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Myriad (Tulips)
DE L’INTELLIGENCE EN ART
Les pratiques artistiques numériques sont résolument plurielles et leurs tendances se succèdent au rythme des innovations techniques ou technologiques, avec actuellement un fort engouement pour l’intelligence artificielle et ses « réseaux de neurones ».
Anna Ridler, Myriad (Tulips), 2018,
source Raimund Zakowski.
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Life Support System
ARS ELECTRONICA 2021
L’Ars Electronica de Linz, c’est un centre et un festival qui s’étend en divers lieux de la ville autrichienne dont l’université Johannes Kepler et l’Offenes Kulturhaus. Son directeur artistique, Gerfried Stocker, y interroge notre monde numérique pour mieux en comprendre les transformations. Où l’on découvre quelques créations articulées autour de la notion de mesure.
Disnovation.org, Life
Support System, 2020.
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Jonas Lund Tokens
ART & NFT
S’il y a des technologies dans l’art depuis la fin des années 1960 et des œuvres sur l’Internet depuis le milieu des années 1990, il aura fallu attendre 2021 pour que le marché de l’art s’en aperçoive suite à quelques ventes record en NFT. Ou comment les artistes numériques abordent ce nouveau territoire.
Jonas Lund , "Smart Contracts",
Jonas Lund Tokens sales office, 2019.
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Metamorphosis Vol.2
MÉTAMORPHOSE
L’exposition hybride Metamorphosis Vol.2 qui se tient au Hyundai Motorstudio de Séoul est tout particulièrement bien documentée. Au point que l’on peut en faire l’expérience via une visite 3D virtuelle, donc sans se rendre en Corée. Fort appréciable en ces temps où nos déplacements sont contraints.
Metamorphosis Vol.2,
Seoul, 2020.
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Tangible Data
UNE ANNÉE PARTICULIÈRE
En 2020 tout s’est arrêté, ou presque car les artistes ont continué à créer, confinés dans leurs ateliers, se limitant parfois à la surface de leurs écrans. Leurs œuvres ont émergé en ligne ou en exposition, mais entre deux confinements. Retour sur une année particulaire.
Baron Lanteigne,
Tangible Data, 2020.
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Terminal Beach
REAL FEELINGS
L’exposition Real Feelings - Émotions et technologie de la Haus der elektronischen Künste (HeK) de Bâle réunit les installations d’une vingtaine d’artistes. L’idée : reconsidérer la notion de sentiment en cette société “technologique” du spectacle.
Troika, Terminal
Beach, 2020.
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Zoryas, electronic activity of the sun
SIGNAL - ESPACE(S) RECIPROQUE(S)
La biennale itinérante européenne Manifesta passe par Marseille pour sa treizième édition. Dans son sillage, nombreux sont les événements artistiques, comme l’exposition Signal-Espace(s) Réciproque(s) qui se tient à la Friche la Belle de Mai sur une proposition du Centre Wallonie-BruxellesMai.
Claire Williams, Zoryas,
electronic activity of the sun, 2019.
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Mixed_Grill(e)
DE LA COMBINATOIRE À L’ŒUVRE
Les œuvres de l’artiste français vivant et travaillant à Paris Pascal Dombis résultent des combinaisons de myriades de lignes, d’images ou de textes. Et la variabilité propre aux éléments qu’il combine est déléguée à la computation d’algorithmes qu’il contrôle au travers de machines.
Pascal Dombis,
Mixed_Grill(e), 2015.
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Soul Shift
HUMAN LEARNING
Nous avons tout appris aux machines et continuons à les alimenter afin qu’elles poursuivent dans ce “désir” d’autonomie que l’on veut bien leur octroyer. Aussi ne serait-il pas temps de considérer ce que l’on peut, à notre tour, apprendre à leur contact, en observant leurs spécificités ou qualités ? Réponse au Centre Culturel Canadien à Paris.
Justine Emard, Soul Shift, 2018
(Ishiguro lab & Ikegami Lab).
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Last Breath
ATTITUDES ET FORMES AU FÉMININ
L’exposition Quand les attitudes deviennent forme, dont Harald Szeemann est le commissaire en 1969, associe de nombreux artistes mais bien peu de femmes. Les mentalités évoluent car 50 ans plus tard l’exposition Haro sur les héros du Centre Wallonie-Bruxelles portant sur les attitudes et les formes ne présente que des artistes femmes.
Cinzia Campolese, Frame of Reference,
2018 (photo Perte de signal).
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Last Breath
ARS ELECTRONICA 2019
Le festival Ars Electronica a été créé en 1979, aussi le temps est venu pour ces deux directeurs artistiques, Christine Schöpf et Gerfried Stocker, de faire un point sur les évolutions sociétales que le numérique provoque et que l’art amplifie. Car c’est aussi en observant le passé que l’on se projette dans le futur.
Dmitry Morozov / ::vtol::, Last Breath, 2019
(Source Anna Kortyukova).
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Rubber Pencil Devil
58E BIENNALE DE VENISE
La thématique principale de cette 58e Biennale de Venise a été confiée au curateur américain Ralph Rugoff. Son intitulé, Puissiez-vous vivre en des temps intéressants, nous apparaît telle une injonction à apprécier le monde tel qu’il est au moment où nous l’observons. Se pose alors la question des points de vue !
Alex Da Corte, 
Rubber Pencil Devil, 2019.
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Western Flag (Spindletop, Texas)
ART, TECHNOLOGIES ET TENDANCES
Les grandes écoles participent à initier les tendances. C’est le cas de la School of the Art Institute of Chicago dont le département Art and Technology Studies a été initié dès 1969. Et c’est en analysant les œuvres significatives d’artistes y ayant effectué des recherches que l’on en vérifie l’excellence des enseignements.
John Gerrard, Western Flag
(Spindletop, Texas), 2017.
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All I have is my phone
DE L’ART À BRUXELLES
Art Brussels compte parmi les principales foires de printemps à l’international. L’occasion de découvrir cette nouvelle institution qu’est Kanal Centre Pompidou et de s’aventurer dans des lieux qui, à l’instar de Senne, Société ou l’IMAL, participent au foisonnement artistique bruxellois.
Molly Soda,
All I have is my phone, 2016.
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Lightning Ride
LA PLURALITÉ DES PRATIQUES
Jamais une technique ou technologie n’a autant démultiplié les pratiques artistiques de manière aussi fulgurante que durable, à commencer par les domaines du son et de l’image qui en ont été profondément révolutionnés. Au point qu’il n’est pas une seule œuvre, aujourd’hui, sans sa part, aussi infime soit elle, de numérique.
Émilie Brout & Maxime Marion, Lightning Ride, 2017, vidéo UHD, 7'40'', courtesy Galerie 22,48 m².
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Automatic War
BIENNALE CHRONIQUES
Désormais biennale, Seconde Nature rebaptisé Chroniques des imaginaires numériques investit divers lieux d’Aix-en-Provence et Marseille. Cette première édition, dont la direction artistique est assurée par Mathieu Vabre, accueille aussi une rencontre professionnelle avec le Québec comme invité d’honneur.
Alain Josseau,
Automatic War, 2018.
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BitSoil Popup Tax & Hack Campaign
ARS ELECTRONICA 2018
La rentrée, pour qui scrute les évolutions sociétales que chercheurs ou artistes révèlent dans l’analyse ou l’usage des technologies émergentes, se fait au festival Ars Electronica de Linz. Un événement autrichien d’envergure international qui, cette année, interroge l’erreur pour envisager un Art de l’Imperfection.
LarbitsSisters, BitSoil Popup Tax
& Hack Campaign, 2018.
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πTon
LA BIAN MONTRÉAL 2018
Créée en 2012 par Alain Thibault, la Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN) s’inscrit dans la continuité du festival Elektra initié en 1999. Elle s’articule autour de divers lieux incluant la Société des Arts Technologiques (SAT) et l’Arsenal Art Contemporain. Sans omettre l’exposition de Rafael Lozano-Hemmer du Musée d’Art Contemporain (MAC) de Montréal qui se déroule simultanément.
Cod.Ac, πTon,
2017.
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Juliana
L’ART A L’ERE D’INTERNET
C'est à la curatrice Eva Respini, assistée par Jeffrey De Blois, que l’on doit “Art In The Age Of The Internet, 1989 To Today” à l’ICA de Boston, exposition dans laquelle les œuvres d’un parcours articulé en cinq sections interrogent les relations que les artistes entretiennent avec l’Internet pour questionner les mutations sociétales.
Frank Benson, “Juliana”,
2014-2015.
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Self portrait as a fountain
ART BRUSSELS 2018
Art Brussels agit tel un catalyseur tant cette foire qui fête cette année ses cinquante ans est suivie par les institutions, galeries et collectionneurs qui en profitent pour programmer des événements phare à ce moment-là. Ainsi en avril, les expositions se chevauchent, du Wiels à la Centrale ou la Raffinerie en passant par la Société d’électricité ou encore Senne.
Paul Pfeiffer, “Self portrait
as a fountain”, 2000.
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Track/Trace
AU ZKM DE KARLSRUHE
Au Zentrum für Kunst und Medientechnologie, les expositions se suivent et se chevauchent sous la bienveillance de Peter Weibel, son directeur, qui collabore avec des curatrices et curateurs internes ou externes pour l’organisation d’expositions comme c’est le cas pour Radical Software, Datumsoria, Open Codes et Hybrid Layers.
Frank Gillette, “Track/
Trace”, 1972/2017.
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Sonic Fountain II
BIENNALE DE LYON 2017
C’est à l’historienne de l’art et directrice du Centre Pompidou-Metz Emma Lavigne que le commissariat de la 14e Biennale de Lyon cofondée en 1991 par Thierry Raspail (directeur du Musée d’Art Contemporain de Lyon) a été confiée. Second chapitre d’une trilogie s’articulant autour du mot “moderne”, elle est dédiée aux “Mondes Flottants”.
Doug Aitken, “Sonic
Fountain II”,2013-2017.
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Disco Beast
ARS ELECTRONICA 2017
Ars Electronica est un festival des plus inspirant. Et si l’on se rend année après année à Linz en Autriche, c’est bien pour y repérer les tendances du moment. Celles-là mêmes qui émergent des usages ou détournements des techniques et technologies de notre temps par des artistes aux pratiques innovantes.
Jonathan Monaghan,
“Disco Beast ”, 2016.
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Run Baby Run
DU MEDIUM NUMERIQUE AU FRESNOY
Le Fresnoy est le lieu de la contamination de l’image et du son par le médium numérique. En témoignent les travaux de dix artistes, élèves ou professeurs, passés ces dix dernières années par l’école.
Sébastien Hildebrand,
“Run Baby Run” , 2010.
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What Shall We Do Next? (Sequence #2)”
ART BASEL 2017
Mi-juin, c’est à Basel que les principaux acteurs du monde de l’art contemporain se réunissent à l’occasion de sa foire entre autres événements tant in que off. Quand s’extraire du marché, chose difficile à Basel, permet de s’aventurer au sein de quelques institutions comme la Haus der Elektronischen Künste.
Doug Aitken, “Mirage”, 2017,
courtesy 303 Gallery, New York.
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What Shall We Do Next? (Sequence #2)”
57E BIENNALE DE VENISE
La 57e Biennale de Venise est ouverte jusqu’en novembre prochain. Avec, cette année, une curatrice principale française, Christine Macel, et des Lions d’Or pour Anne Imhof au Pavillon allemand des Giardini et Franz Erhard Walther à la Corderie de l’Arsenale. Parmi la multitude d’expositions, voici un parcours sélectif.
Julien Prévieux, “What Shall We Do Next?
(Sequence #2)”, 2014.
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Pixel-Collage
ART BRUSSELS 2017
Tous les ans, au mois d'avril, la ville de Bruxelles accueille les multiples acteurs du monde de l'art à l'occasion de sa foire comptant parmi les plus importantes à l'international. L'occasion, aussi, d'explorer ses centres d'art contemporains comme le Wiels ou Centrale ainsi que ses plateformes d'expositions à l'instar de Société entre autres agences artistiques, pour ne citer que White Circle.
Thomas Hirschhorn, “Pixel-Collage”, 2015,
courtesy Chantal Crousel.
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Chozumaki
ARS ELECTRONICA, BITS ET ATOMES
En septembre, en Autriche, il y a le festival Ars Electronica de Linz dont on ne mentionne plus les années d’existence. Et cette édition 2016, son directeur artistique Gerfried Stocker l’a organisée autour de ce qu’il considère être une forme d’alchimie contemporaine interconnectant les bits aux atomes, donc l’immatériel à la matérialité.
Nelo Akamatsu,
“Chozumaki ”, 2016.
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Man at Work
BIAN DE MONTRÉAL : AUTOMATA
Pour sa troisième édition, la Biennale Internationale d’Art Numérique de Montréal a investi l’Arsenal. Initiée par Alain Thibault, qui en est aussi le Directeur Artistique, elle fédère cette année encore de nombreux événements en nous incitant à reconsidérer un art “fait par les machines” et/ou “pour les machines” avec sa thématique : Automata.
Julien Maire,
“Man at Work”, 2014.
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Rate-Shadow
JAPON, ART ET INNOVATION
Cette année, la Maison de la Culture du Japon à Paris initie une série d’expositions intitulée Transphère. Nommée Paysages Fertiles, la première est dédiée aux artistes Daito Manabe et Motoi Ishibashi qui ont l’habitude de collaborer au sein de l’entreprise Rhizomatiks Research qu’ils dirigent ensemble.
Daito Manabe & Motoi Ishibashi,
“Rate-Shadow”, 2016.
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Best Effort Network
ELECTRONIC SUPERHIGHWAY
Electronic Superhighway, c’est le nom d’une installation vidéo historique de Nam June Paik. Mais c’est aussi le titre d’une exposition contemporaine organisée par Omar Kholeif à la Whitechapel de Londres. Un inventaire d’une rare pertinence qui se visite en remontant le temps jusqu’à l’évocation d’Experiments in Art and Technology dont la vocation, dès 1966, était de faire collaborer artistes et ingénieurs.
Olia Lialina, “Best
Effort Network”, 2015.
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Petite anthologie de la triche
BIENNALE DE LYON 2015
Directeur Artistique de la Biennale de Lyon, Thierry Raspail a confié le commissariat d’exposition à Ralph Rugoff. Le titre qui a émergé de leurs échanges pour cette treizième édition, La vie moderne, fédère un grand nombre de lieux dont le Musée d’art Contemporain, celui des Confluences et la Sucrière où l’on retrouve, comme chaque année, des œuvres d’exception.
Julien Prévieux, “Petite
anthologie de la triche”, 2015.
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Oil
ARS ELECTRONICA 2015
Le festival Ars Electronica de Linz, en Autriche, se focalise depuis 1979 sur les relations entre les arts et les technologies. Pour cette édition 2015, de nombreux chercheurs ont imaginé, ensemble, l’habitat de demain alors que des artistes, comme chaque année, y ont présenté des œuvres ancrées dans nos sociétés contemporaines.
::Vtol::
“Oil”, 2014.
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Lady Gaga: The Death of Marat
ART BASEL 2015
De la foire de Bâle, on revient selon sa fortune avec des œuvres ou des chiffres quand d’autres en retiennent une lecture des tendances d’un art d’aujourd’hui. Toutes les pratiques, ou presque, y sont représentées. Alors il convient pour ne pas se disperser de se focaliser sur un thème, un support ou un medium, comme l’image en mouvement, par exemple.
Robert Wilson “Lady Gaga:
The Death of Marat”, 2013.
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Modulateur-Démodulateur
LA BIENNALE WRO
Initiée en 1989 et dédiée aux arts et médias, la biennale WRO est une des conséquences culturelles de la chute du mur de Berlin. On y remarque cette année une forte représentation française due au fait que Klio Krajewska, commissaire associéee de l’événement, vit et travaille entre Paris et Wroclaw en Pologne.
Bertrand Planes & Arnauld Colcomb,
“Modulateur-Démodulateur”, 2014.
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Révolutions
LA 56E BIENNALE DE VENISE
L’actuel président de la Biennale de Venise Paolo Baratta a sollicité Okwui Enwezor pour orchestrer son édition 2015 avec une exposition traitant, entre l’Arsenal et les Giardini, de “Tous les futurs des Mondes”. Dans un même temps, 89 pays sont représentés au travers de leurs pavillons nationaux, sans omettre les 44 événements associés dispersés dans la ville.
Céleste Boursier-Mougenot, “Révolutions”, 2015,
Courtesy Xippas Gallery, Source Laurent Lecat.
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Lincoln 3D Scans
TODAYSART, LA HAYE, 2014
Le festival TodaysArt dédié aux arts visuels, performances audiovisuelles, et cultures électroniques fondé par Olof van Winden fête cette année son dixième anniversaire. C’est après avoir investi le centre de la ville de La Haye pendant neuf années, qu’il se rapproche des abords de la mer du Nord avec, notamment, une exposition intitulée “The Fluidity Aspect”.
Oliver Laric,
“Lincoln 3D Scans”, 2013.
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Walking City
ARS ELECTRONICA 2014
Les directeurs artistiques du festival Ars Electronica Christine Schöpf et Gerfried Stocker ont opté, cette année, pour le changement tant en investissant la ville de Linz autrement qu’en terme de thématique. Considérant l’art tel un catalyseur, ils nous invitent une fois encore à reconsidérer le monde pour, cette fois-ci, mieux en envisager le devenir.
Universal Everything,
“Walking City”, 2014.
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Parallele
DU NUMÉRIQUE DANS L’ART À BÂLE
Chaque année artistes, galeristes, collectionneurs, commissaires d’exposition et critiques du monde entier se retrouvent à Bâle à l’occasion des foires d’art contemporain. Si la plus importante d’entre elles est incontestablement Art Basel, il y a toutefois quelques foires satellites dont Design Miami, Liste, Scope, The Solo Show et Volta qui valent le détour.
Harun Farocki, “ Parallele”, 2012-2014,
courtesy Thaddaeus Ropac.
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Signal to noise
BIAN DE MONTRÉAL : PHYSICAL/ITÉ
In winter in Berlin, two complementary events share the same public: Transmediale is dedicated to digital arts and cultures and the CTM Festival focuses on sonic practices and electronic music, not to mention partner events and other galleries in the centre of Berlin worth visiting.
LAb[au], “Signal to
noise”, 2012.
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Cambodia Tales
BERLIN, FESTIVALS ET GALERIES
En hiver, à Berlin, deux événements complémentaires se partagent un même public : la Transmediale qui est dédiée aux arts et cultures numériques et le CTM, festival portant essentiellement sur les pratiques soniques et musiques électroniques. Sans omettre les événements partenaires et autres galeries du centre de Berlin méristant le détour.
John Einar Sandvand,
“Cambodia Tales”, 2009.
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Asymmetric Love
UNPAINTED MUNICH
Première foire allemande dédiée aux arts médiatiques dirigée par Annette Doms, Unpainted regroupe les galeries internationales soutenant les artistes aux technologies de leur temps. Au même moment, le Lenbachhaus consacre une exposition à Gerhart Richter intégrant, lui aussi, le médium numérique dans sa pratique artistique.
Addie Wagenknecht, Asymmetric Love,
2013, Courtesy XPO Gallery.
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The Re'Search
BIENNALE DE LYON, ET EN SUITE
C'est au commissaire Gunnar B. Kvaran que le Directeur Artistique de la Biennale de Lyon Thierry Raspail a confié l’organisation de cette douzième édition. Elle s’étend sur de multiples sites dont le MAC ou la Sucrière et des foires et expositions, telle la Docks Art Fair ou le Rendez-vous de l’IAC de Villeurbanne, participent à l’événement.
Lizzie Fitch & Ryan Trecartin,
“The Re'Search", 2010, © Blaise Adilon.
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Angles Mirror
ARS ELECTRONICA, TOTAL RECALL
Gerfried Stocker et Christine Schöpf qui codirigent artistiquement le festival Ars Electronica ont opté cette année pour un titre emprunté au réalisateur Paul Verhoeven : Total Recall. La mémoire, donc son stockage ou sa perte, est au centre des problématiques abordées durant le symposium. Mais elle est aussi le fil conducteur entre les œuvres de l’exposition de la Brucknerhaus.
Daniel Rozin, “Angles Mirror”, 2013,
Courtesy Bitforms Gallery.
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La liberté et deux ORLAN corps écorchés
LA 55E BIENNALE DE VENISE
Si les pavillons historiques de la biennale de Venise sont regroupés dans les Giardini, certaines nations investissent les palais de la Cité et c’est à Massimiliano Gioni que l’exposition de l’Arsenal a été confiée. La biennale de Venise, c’est aussi près d’une cinquantaine d’événements collatéraux  et deux “Lions” : l’or à été attribué à Tino Sehgal et celui d’argent à Camille Henrot.
ORLAN, “La liberté et deux
ORLAN corps écorchés”, 2013.
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frequencies (a)
LE FESTIVAL ELEKTRA DE MONTRÉAL
Le festival Elektra de Montréal est reconnu dans le monde pour la qualité de ses performances audiovisuelles données, pour l’essentiel, à l’Usine C. Quant au MIAN, ou Marché International de l’Art Numérique, il permet à des producteurs ou diffuseurs aux provenances géographiques les plus diverses de découvrir des artistes ou des lieux de recherche et création de la scène québécoise.
Nicolas Bernier, “frequencies (a)”,
2012, © Gridspace
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Blue Monochrome.com
PRATIQUES NUMÉRIQUES D’ART CONTEMPORAIN
S’approprier les technologies et réseaux qui façonnent nos sociétés est une nécessité pour les artistes d’aujourd’hui. Après avoir intégré les pratiques photographiques, puis vidéographiques, l’art contemporain intègre donc celles du numérique.
Jan Robert Leegte,
Blue Monochrome.com, 2008.
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Youtube as a sculpture
BERLIN, ARTS TECHNOLOGIES ET ÉVÉNEMENTS
En Hiver, à Berlin, deux événements se focalisent sur les recherches ou pratiques entre arts et technologies : la Transmediale et le CTM Festival. Mais c’est aussi l’occasion d’appréhender quelques œuvres au sein des expositions de la Hamburger Bahnhof, de l’institut KW pour l’art Contemporain, du LEAP ou laboratoire pour les arts électroniques et performatifs avant de terminer par la DAM Gallery.
Constant Dullaart,
“Youtube as a sculpture”, 2009.
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Dream House
SOUND ART @ ZKM, MAC & 104
Le futuriste italien Luigi Russolo, durant les années 1910, envisageait déjà le son tel un medium en jouant des “bruits” avec son instrument intitulé Intonarumori. Depuis, nombreux sont les artistes ou plasticiens sonores qui participent de ce que l’on nomme aujourd’hui le Sound Art. Quand des centres d’art tel le ZKM de Karlsruhe, le MAC de Lyon ou le Centquatre, à Paris, en font l’écho.
La Monte Young & Marian Zazeela,
“Dream House”, 2012, photo Blaise Adilon.
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Desire of Codes
ARS ELECTRONICA 2012
C'est précisément le 18 septembre 1979, à Linz, que le premier festival Ars Electronica a été créé par Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr, Herbert Werner Franke et Ulrich Rützel. Mais qui, à l’époque, aurait imaginé une telle longévité pour un événement positionné à la croisée des arts, des technologies et problématiques sociétales dès sa première édition ? Cette année encore, Christine Schöpf et Gerfried Stocker en ont assumé la direction artistique.
Seiko Mikami “Desire of Codes”,
ICC, Tokyo, 2011, Source Keizo Kioku.
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Hand-held
PANORAMA, LE QUATORZIEME
Le Fresnoy, ou Studio national des arts contemporains, s'articule autour d'une école dirigée par un artiste, Alain Fleischer, qui en invite d'autres pour en former encore. Cette année, c'est le commissaire d'exposition Benjamin Weil, dont on sait l'expérience à l'international, qui a relevé le défi de faire émerger un sens commun à plus d'une cinquantaine de propositions artistiques allant du performatif au filmique en passant par l'installation ou le dispositif.
David Rokeby, "Hand-held", 2012,
production Le Fresnoy.
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Sirens
BIENNALE INTERNATIONALE D'ART NUMERIQUE
La première Biennale internationale d'Art Numérique a émergé en avril 2012 en divers lieux de Montréal dont le Musée des Beaux-Arts, celui d'Art Contemporain le DHC et la SAT. Alain Thibault, son fondateur, est aussi le directeur artistique du festival Elektra et l'initiateur du Marché International de l'Art Numérique. En mai, le colloque Syncretic Transcodings organisé par Hexagram CIAM est venu s'ajouter à ces événements montréalais. Retour sur quelques temps forts.
Ryoichi Kurokawa & Novi_Sad,
"Sirens", 2012.
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db
ZKM, TRANSMEDIALE, IKEDA ET BARTHOLL
Au ZKM de Karlsruhe, l'exposition "The Global Contemporary" analysait récemment les effets de la mondialisation sur le monde de l'art tandis que celle du Media Museum, intitulée "Digital Art Works", porte sur la conservation des œuvres numériques. De son côté, le festival Transmediale de Berlin vient de célébrer sa vingt-cinquième année d'existence avec l'exposition "in/compatible". Sans omettre Aram Bartholl à la galerie Dam et Ryoji Ikeda à la Hamburger Bahnhof.
Ryoji Ikeda, "db", 2012, source Uwe Walter,
courtesy Freunde Guter Musik Berlin.
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Apostasis
LA GAITE LYRIQUE, UN AN DEJA
Longtemps nous l'avons souhaitée, puis attendue, pour qu'enfin elle ouvre ses portes, fière de son histoire antérieure comme du réaménagement de ses espaces. La Gaîté Lyrique a un an, déjà. Pourtant, il nous semble qu'elle a toujours été là, en plein centre de Paris, "explorant les cultures numériques sous toutes leurs formes". Elle est maintenant rassurée par les chiffres de sa fréquentation… Revenons sur quelques-uns des temps forts d'une année riche en événements.
Rafael Lozano-Hemmer, "Apostasis", 2008,
source Maxime Dufour.
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Piano Migrations
TODAYSART, ALMOST CINEMA ET STRP
Les festivals TodaysArt de La Haye et Cimatics de Bruxelles, cette année, ont fusionné et c'est en septembre dernier que le TodaysArt Bruxelles investissait plusieurs endroits de la ville. Quant aux festivals Almost Cinema et STRP, ils se sont respectueusement déroulés en octobre et novembre, dans leurs lieux de prédilection : le théâtre du Vooruit de Gand et le quartier Strijp d'Eindhoven.
Kathy Hinde, "Piano Migrations",
2008-2010.
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May the Horse Live in Me
LE FESTIVAL ARS ELECTRONICA DE LINZ
Le doyen des festivals d'art numérique, après un passage éclair à la Tabakfabrik, est revenu sur ses lieux de prédilection que sont l'Ars Electronica Center, la Brucknerhaus, le Lentos et l'OK Centrum où se tenait une autre exposition : Hohenrausch. Quant au symposium de cette édition 2011, intitulé Origin, il a été organisé en collaboration avec le CERN.
Art Orienté Objet, "May the Horse Live in Me", 2011, Source Miha Fras.
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Chance
54E BIENNALE DE VENISE
Se rendre à la Biennale de Venise, c'est accepter de manquer des œuvres tant il y a d'expositions nationales et d'événements collatéraux. Alors il convient de faire des choix sans omettre l'Arsenal et l'exposition ILLUMInazioni organisée par Brice Curiger, la directrice artistique de cette 54e édition. Il y a aussi les pavillons historiques, dans les jardins, et enfin les multiples musées, palais ou églises qui induisent bien souvent que l'on se perde dans Venise.
Christian Boltanski,
"Chance", 2011.
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EXP
ELEKTRA, MONTREAL, 2011
La dernière édition d'Elektra s'est principalement focalisée sur la visualisation du son au travers de performances données à l'Usine C. Quelques lieux d'exposition partenaires, comme la Fonderie Darling, se sont associés à l'événement montréalais. Alain Thibault, le directeur artistique du festival, est aussi l'initiateur du Marché International des Arts Numériques qui permet notamment de découvrir le potentiel des laboratoires de recherche que regroupe Hexagram.
Frank Bretschneider, "EXP", 2009,
Source Camil Scorteanu.
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Artificial Smile
PIXELACHE, HELSINKI, 2011
Juha Huuskonen founded Pixelache in Helsinki in 2002. Since then, a truly international network has emerged around it. The curator, Mathieu Marguerin along with Kevin Bartoli, one of the members of the RYbN group, have prepared the French version, Mal au Pixel, which will take place in Paris next June. But lets first return to the latest edition of the Finnish festival, which was held primarily on the Suomenlinna Islands in March 2011.
Andreas Schmelas & Stefan Stubbe
"Artificial Smile", 2009-2010.
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Face Visualizer
TRANSMEDIALE, BERLIN, 2011
Si le Festival Transmediale se focalise sur le rôle des technologies du numérique dans notre société, le Club Transmediale, lui, est dédié aux musiques "aventureuses" et aux arts visuels qui lui sont proches. Cette année, la fondation Schering et la galerie [DAM] se sont associées à ces deux événements berlinois. N'oublions pas la Hamburger Bahnhof qui n'est en rien liée à la Transmediale mais qui présentait un artiste résolument numérique.
Daito Manabe & Ei Wada "Face Visualizer",
2008. Source Jonathan Gröger.
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Boreas
LE FESTIVAL STRP D'EINDHOVEN
La quatrième édition du festival STRP, dédié au rapprochement entre musiques, pratiques artistiques et technologies, a réuni plus de 30 000 visiteurs au sein de concerts, performances, expositions, conférences et autres ateliers en novembre 2010. Quant au nom quelque peu étrange de l'événement, il est relatif à celui du site industriel d'Eindhoven que la marque Philips a investi, il y a bien longtemps, avant de révolutionner l'industrie culturelle avec quelques inventions.
Lawrence Malstaf, "Boreas", 2007,
Courtesy Fortlaan 17 Gallery.
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Chapter I : The Discovery
ARS ELECTRONICA REPARE LE MONDE
La dernière édition du festival Ars Electronica dédiée aux arts, technologies et problématiques sociétales s'est principalement déroulée au sein d'une ancienne fabrique de tabac de Linz dont la démesure a impressionné tous les participants. Théoriciens, chercheurs et artistes du monde entier s'y sont réunis durant quelques jours pour participer à une réflexion, initiée une fois encore par Gerfried Stocker et Christine Schöpf, visant à "réparer" ce qui peut encore l'être, à commencer par l'environnement.
Félix Luque Sánchez,
"Chapter I : The Discovery", 2009.
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